480、我的眼睛就是尺！

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問題就在坂井清泉的唱功真的很一般。

這不光是因爲荊小強的水平太高，他這種美聲全音域的自然高出好大一截。

而是這姑娘的唱腔幾乎就是業餘，而且還沒法傾注感情到裏面。

其實好多出名的歌手，老崔的嗓子，像被刀割過一樣；大佑的唱腔，如同堵了團棉花；鮑勃·迪倫、倫納德·科恩的聲音，是在酒裏泡過、煙裏薰過的。

他們都不是靠着唱功無懈可擊、天賦嗓音出色的技巧型歌手。

但這不妨礙他們成爲音樂殿堂中的里程碑，成爲傑出的音樂家。

因爲他們沒把自己的聲音當成包裝，悅耳與否並不重要，能否傳遞作品本身的內涵，能否讓觀衆的心靈感知得到，這纔是他們關心的事情。

唱功和技巧，對他們而言只是一種工具和傳遞作品表達意圖的渠道。

這方面有優勢固然更好，但更多是錦上添花。

這個作用是由歌手本身的類型所決定。

坂井清泉唱來有點放不開。。

當然高情商的說法就是輕柔、清澈，還帶着無法言喻的溫柔堅定。

屬於美聲類選手都不稀得評價的唱腔。

畢竟荊小強是技巧型點滿了的那種歌手。

十八般武藝樣樣精通，莫得感情的演唱機器。

輕而易舉的就能戳穿聽衆的耳朵，心靈嘛，咱不主動走心。

就跟他的感情態度一樣。

荊小強聽了幾句就打斷：“你連5都唱不上去，得靠喊，而且明顯你的聲音裏面沒有加入任何技巧，你也沒打算用技巧。”

社恐女神又驚嚇得畏畏縮縮。

像是被揭穿了皇帝新衣啥都沒穿那種。

這種情況其實後來大量出現在偶像派歌手裏面。

唱不上去就調音唄，幾百萬上千萬一套的調音臺不就是用來P音的嘛，跟修圖P圖一個道理。

怎麼跟荊小強這種脫麥型選手比嘛。

他連麥克風、音箱都可以不要。

所以荊小強基本斷定對方還是屬於錄音棚歌手，這搖滾女神的名頭，有很大成分還是商業包裝出來的結果。

但歌曲本身的詞曲都很棒，確實有種蘊含其間的勵志溫暖，是焦盆人自己比較喜歡的風格。

就像他們動不動都能自我感動喊康巴列一樣。

放歐美還真未見得推崇。

主要還是因爲人好看，而且不是中森明萊或者潘雲燕這種帶點侵略性的漂亮，而是鄰家女孩兒平實的秀美。

話說很多人看明星電影、圖片看多了都會有種錯覺，覺得不過如此。

其實稍微漂亮點的姑娘，俗稱的六七分妹子，在現實生活裏都是驚豔一般的存在，走在街上會頻頻引起別人矚目。

杜若蘭這類高分姑娘放到平時看就是刺眼，如磁鐵般讓人有事無事的看一下又飛快移開。

更別提她們還有專業培養過的表情、眼神、動態。

荊小強能抵擋住，真的已經算是很有水準和閾值了。

但坂井清泉可能就最多算個六七分，讓人很容易接受的美女，帶着雅緻的搖滾姑娘。

天然就帶着溫柔跟瀟灑的混合！

這個定位真特麼絕了。

市場上絕對很吸引人。

她自己還小聲據理力爭：“沒有…完整的樂隊伴奏……發揮不好…”

平時肯定鼓勵捧着的人不少。

死鴨子還嘴硬。

荊小強不想打擊你都算不上唱歌人，杜若蘭專業培訓這一年來都比你好：“歌真的是好歌，但也要有好的嗓音跟技巧來展示，我唱一遍比較下”

他不搭理九井法子可能就是因爲對方這種偶像型歌手跟我談什麼什麼唱腔呀。

連這位被譽爲搖滾女神的姑娘，如果不是還算創作型歌手，又是中森帶着來的，估計也不想囉嗦。

所以現在依舊不拿麥克風，直接坐在那彈起電子琴就開始唱起這首名爲《不要認輸》的日文歌。

歌詞是坂井清泉自己寫的，稿紙上塗抹修改了很多次，足見她的認真。

荊小強願意唱，就是敬這份認真。

但曲子旋律的確相當棒，讓荊小強都忍不住想找把吉他貝斯來充實，好在對他來說哪怕連琴聲伴奏沒有，都不會出錯。

沙啞磁性卻咬字非常清晰的專業級發音一開始，坂井清泉就愣住！

這就好比一把98K給她拿着也就是勉強能打響，荊小強卻變身狙擊王。

直接穿透她的心！

她的歌曲實際上屬於poprock,流行搖滾，說白點就是把普通流行歌曲加點搖滾元素碰瓷，音樂性實在是有限。

荊小強當年還在歌舞廳賣唱的時候，最先選擇的布萊恩亞當斯，就是這個類型的巔峯存在。

可人家富於情感魅力的特點，荊小強可以用技巧來填補，你這又沒技巧又沒感情色彩的唱法，誰給你的勇氣。

雖然是沒那麼高亢的煙嗓，穿透力很強，音質醇厚悠長，沒有一絲雜質，擁有絕佳的音感！

“……無論距離多遠，

我的心也會和你一起，

追趕這那遙遠的夢想…”

這種歌詞和旋律，很容易就讓人聯想起焦盆熱血動漫裏的主角。

可荊小強處理出來一點小日子味兒都沒有。

深情得像是一碗雞湯！

他還調侃的對着坂井清泉露出點調侃的挑眉毛，好像在對搖滾美女說：“看看，你的歌是要這麼唱滴…”

對荊小強來說，他這些天賦，用來這樣撩妹子就是最有趣的了。

隨着平實溫暖的勵志歌曲進入到副歌部分，都沒什麼層層遞進的推動，直接抵達高潮：“不要認輸，

只差一點點了…”

就是直接衝到雲霄那種遨遊盤旋！

剛纔姑娘試了兩次，在這前後都有高音硬擠和氣息不穩的跡象。

這都是基本功不紮實的緣故。

可荊小強唱來就是浩浩蕩蕩的如碧海藍天！

話說沒有互聯網之前的時代，就是深情還不會被叫做舔狗，勵志不會被嘲諷是灌雞湯的純真時代。

很多歌曲的格局都很大，超越愛情，談人生，談理想，談三觀，但是絲毫不會讓人厭煩。

熱血味兒更不會顯着PUA的猥瑣。

不知不覺間，極爲強調工作敬業和紀律性的酒店員工，都悄悄的站在了幾扇門邊。

這種感人、引人向上的歌曲，天然的充滿磁性。

連遠遠坐在門邊角落的兩道身影都不由自主的靠一起在交流感受。

都戴着黑色口罩的兩位女性，穿得時尚新潮，但明顯是有年齡差距。

更像母親或者經紀人陪着姑娘一起坐在那。

人少，荊小強唱歌的時候就瞥見了，第一觀感就是，好腿！

跟金寶他媽有一比。

這在焦盆極爲罕見，焦盆妹子天生腿短的特徵早就寫進骨子裏。

荊小強這老蛇皮，居然能在腦海裏瞬間反應，這莫非是混血？

這種比例在焦盆也極高。

因爲歷史原因，很多白人或者黑人長相的焦盆人一句外語都說不出來。

但這會兒還是把注意力收回來吧。

他後半截都有點走神的情況下，依舊讓坂井清泉呆弱美雞。

社恐讓她本來就不善言辭，現在被重重打擊了自己好不容易積累起來的演唱信心。

都快崩潰了！

荊小強真不是刺激她，收功：“如果這歌真是你寫的，創作型歌手，你要麼學個樂器，要麼把唱功再打磨下，那纔會更上一層，估計你周圍一羣人各種吹捧你，讓你有點飄飄然了，其實這都很簡單，

可以練出來，我主攻的方向是歌舞劇，我的團隊裏面有倆姑娘是表演出身，一年下來唱功都比你好得多。”

坂井清泉更崩，快哭了那種：“我…我還是不要唱了，能給你寫歌唱嘛…”

荊小強哂然，我特麼是捂着不想過多抄襲人家的歌曲，給別人留點生路，這二十多年的經典金曲多得要命，還要你這點？

還是看人好看，笑着安慰：“誰都跟我比唱腔，那就不要唱了，真的，如果你真是社恐，又不想學樂器，還不想練唱功，那還可以給你個建議，轉民謠，溫情民謠，同樣保持你的搖滾人設，但音樂性更強，還能掩蓋你的唱功短板，發揮你在歌詞表達上的強項，譬如這首《同桌的你》，是我們的一首歌曲，你聽聽看…”

純屬安寧還沒把飯送來，陪不太熟的美女唱唱歌，多開心呀。

所以還別出心裁的直接翻成了日語，那怕不太準確，但意境有了。

這就可以用一把普通吉他伴奏。

果然讓坂井清泉眼神都歡快雀躍起來。

連杜若蘭剛開始都能拿着吉他上臺公演的歌曲，靠的就是情懷打動人。

結果這會兒黑仔他們回來了，聽聞荊小強找過，全都一起下樓來。

華建其實很擅長這種風格，立刻聽得眉開眼笑。

黑仔要忍住笑場，免得揭露了荊小強又在靠才華泡妞。

荊小強其實不過是順便逗着玩兒，唱完再奉送：“另外就是溫情民謠，節奏稍微慢點，也適合你..《HeyBrother》。”

最後這個詞兒雖然是對盧崑崙說的，黑仔他們趕緊各就各位，荊小強反而填補上了beyond-一直缺少的鍵盤手。

王峯則幫盧崑崙接混音器，這檯筆記本大小的多功能混音器，是這次到焦盆纔買的新貨色，喜歡得隨身帶。

華建慢了點，但也拉了把高腳凳坐在旁邊，隨便拿個手鼓。

對他們這些愛好音樂的人來說，哪怕是拍桌子都能跟上節奏參與進來。

但《HeyBrother)還得是電音和溫情民謠混合起來。

曾經荊小強他們在表現時候，缺乏的這點現代氣息，被盧崑崙彌補上了。

那歡快明亮的節奏，直接帶起了整個宴會廳的氣氛。

幾扇門都被不由自主的推開，那麼多焦盆人，看着這一組中國人，嗯，有一個白皮。

他們一直以爲落後、貧窮、愚味的中國人。

竟然如此歡快的在表達一首藍莓民謠！

太超乎他們的認知了！

那邊的長腿，終於在同伴推動下起身走過來。

嘿，沒陸曦高。