432、你以爲我是來演戲，我真是來演戲

場面很大。

到處都在揮舞支票。

都是體面人，這時候揮舞美刀不好看，而且現金少了肯定籤不下這幫人。

花旗商人在揮舞支票這種事情上，有非常深厚的傳統。

各種邀約。

HK文化中心的大佬們已經徹底歇菜。

他們並不在乎錢，只想怎麼把影響做得越大越好。。

HK要的是這份國際影響力。

既然已經獲得了百老匯的普遍認可，那就人往高處走，我們要去最好的舞臺演出！

但起碼的道義還在，當初可是那麼希冀西城劇院給了這樣的機會。

那就交給羅伯特來決定吧。

連龍哥這時候都跟着在旁邊不停協調，讓演員們先卸妝，還有這劇天天都要演的，都可以慢慢談。

其實他也有點納悶，這歌舞劇能怎麼大賺特賺呢？

劇場都是幾百人的規模，過千座位的劇場，就很難要求所有人都脫麥演唱。

一張票幾十美元，最貴的頂破天兩三百美元。

一場票房收入就這麼十來萬美元，可參與演員、樂團、劇場、後臺這麼多人。

怎麼賺錢？

相比之下，電影一勞永逸，拍完製作完，只要在影院裏面上映，可以無限制的拷貝播放。

後面的上映簡直就是無本生意。

只要上映大熱，那就能大賺。

這歌舞劇做不到啊。

每一次演出的成本都這麼高。

利潤很薄的。

可是看看眼前的影響力，好像又比普通電影要強很多。

記者好多，而且還有很多那種比較正規的專欄作家、藝術評論家。

地位可高了。

荊小強帶着匆匆卸完妝的喬恩、汪茜、杜若蘭、潘雲燕、蘭欣欣一起出來接受採訪的時候。

就提出現在已經很晚了，更主要是整個歌舞劇團要慶祝這個開門紅，所以要共同聚餐，明天，從明天開始，每天三場BAB形式的演出，晚餐前還有全體演員的排練場景，邀請大家一起來探討採訪。

這一晚，也給大家足夠的醞釀發酵，希望《獅王爭霸》能給薪鄉市民帶來最美好的感受……

這纔是一個劇院副總該有的派頭，荊小強已經非常嫺熟了。

哪怕上一世的西城劇院從未獲得過如此高的盛讚跟圍觀，但在胡德爾松、艾利克斯、拉爾森、安東尼奧這些傢伙從巔峯期的名人堂轉落到這裏來的時候，多少也引來過一些輿論熱度。

都是荊小強面對接待的。

現在顯得是那麼得體全面。

連喬恩都跟汪茜她們一起，排着鞠躬感謝媒體，感謝評論家。

回過頭用讚許的微笑，表達他對荊小強的認可。

能得到喬恩這種超級社恐人士的認可，已經算是很難得。

一起到訂好位子的西餐廳開香檳慶祝吧。

幾十號HK過來的演職員們壓力還是很大的，也感謝西城劇院的樂師、後臺工作人員的辛勤付出,還有劇院高層的認可。

聽了荊小強這句話,老西蒙和邁克爾半吊起來的心才落了地。

起碼沒說馬上就要走,畢竟比西城劇院有影響力的劇院多了去。

長袖善舞的荊小強，回酒店時給龍哥解釋還賣關子：“藝術，就像油畫、雕塑,這是藝術品，藝術品的單價很高的,體現在周邊衍生品,明天你就知道了。”

然後他就去摟着汪茜潘雲燕她們嘀嘀咕咕。

還得了杜若蘭嬌羞的確認。

沒錯,第二天，全體女演員都穿着運動內衣在排演廳熱身,接受採訪！

這個也不稀罕，哪怕八九十年代國內風氣還很保守。

但在舞蹈界，跳拉丁的裙子很短,跳芭蕾的穿吊帶已經很常見了。

國外就更不用說。

連HK的女演員們日常排練都有不少穿運動內衣的。

蜂擁而至的記者們很快就敏銳的把握到鏡頭裏面的這個細節。

實在是那些黑白兩色爲主的運動內衣,下沿上那黑白分明的“MIYA”字母太顯眼。

如果僅僅是這樣也就罷了。

其中以杜若蘭爲首的兩三位天賦型女演員,穿的都是“迪奧”品牌！

這也是杜若蘭發現的細節,老孔他們在生產運動內衣的時候，的確是一分價錢一分貨,單價四五百的“迪奧”運動內衣在包裹支撐性上，的確比四五十一件的“MIYA”更好。

杜若蘭她們這樣高強度訓練下，感受區別太大了。

於是這種看起來有點像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻隨着薪鄉市各種媒體的報道,瞬間傳開來！

薪鄉是什麼地方？

人家傲然的自稱爲世界之城，曼哈頓是世界中心。

歐美傳媒話語的核心就在這裏。

傳播力跟剛改開十來年的內地傳媒天壤之別。

實際上從昨晚的首演之後,已經在藝術圈一石激起千層浪，各種評論鋪天蓋地。

鮑里斯.傑斐遜這個名不見經傳的小專欄作家,已經有了慧眼識珠的美譽。

他在之前評論這部歌舞劇中用到的各種詞彙，成了這一晚好多媒體引用的重點。

幾乎異口同聲的談到《哈姆雷特》作爲莎士比亞四大悲劇之首,在這裏被創造性的引入到動物世界，用更加輕鬆詼諧的方式詮釋。

而且還是富有新意的東方文化載體，顯得特別具有創新精神。

褒貶觀點爭論得非常激烈。

讚揚的當然是這種劇目明顯會獲得市場青睞，特別是在商業化特別濃厚的百老匯，這樣一出HK排演的歌舞劇，從各方面都無懈可擊的優秀劇目。

絢爛繽紛的舞臺效果，唱腔優美,舞蹈精湛的表演全過程，都是視覺、聽覺的盛宴。

一定會在百老匯成爲全新熱門劇目！

而批評的聲音肯定就集中在最後皆大歡喜的結局太淺薄，跟《哈姆雷特》帶給人們沉重的反思相距甚遠。

反駁這種批評的當然就是那是什麼時代，文藝復興時期,現在是什麼時代，觀衆已經不願意只接受悲劇了，也不是隻有悲劇才叫昇華主題。

況且看看這部新時代的歌舞劇，把握到了戀母情結這樣一個非常具有現代心理特徵的元素。

多時髦？！

多麼富有時代新潮特徵？

總之所有側重文化、藝術的媒體聲音，全都集中到這樣一出東方劇目上來。

而且從遠隔四千英里之外的西海岸好萊塢都發出了聲音，有點弱弱的：“這……我們已經正在製作的《獅子王》動畫片，已經投入巨資搞了兩年，怎麼……有點說不出的感覺呢？”

畢竟一個是動畫片，一個是歌舞劇，載體不同很多表現手法，臺詞，差異就極大。

非要說人家先出爐的歌舞劇是抄襲自己還沒完成的動畫片，也有點牽強。

所以爭議、爭論、爭吵非常多。

自然也就成了媒體熱點，各種媒體都來蹭熱度。

哪怕還沒有什麼舞蹈同行注意到這種胸衣特點，可迪奧的人肯定會看到。

畢竟迪奧品牌扎堆兒的第五大道跟百老匯還是交叉十字路口呢。

作爲時尚行業，天生就跟藝術交織得很緊密。

對這些大熱新聞肯定要關注，隨時可能從中找尋靈感的。

自然也會敏感的發現自家LOGO怎麼出現在了這樣一款產品上？

一款他們最好的營業員、品牌經理、設計師都不認得的自家產品。

肯定就會刨根問底。

你這怕不是侵犯版權、冒牌貨色？

在花旗、薪鄉發現這種事情是重案。

甚至已經有熟識奢侈品牌的專欄作家根據這些照片抓住線索，評論來自HK的東方團隊，難道就是這樣盜竊品牌文化的？

要知道這時候的迪奧，乃至LV等品牌幾乎都還沒有走上全產品系列的路線。

再著名的牌子，一般也就相關的一兩個門類產品。

迪奧起碼這時候還沒開始做內衣，主要集中在女性成衣，也就是大衣、外套、裙裝，連後來著名的彩妝都沒開始呢。

在行家眼裏，一眼就知道根本沒這個品類。

這在極其講究品牌的花旗、薪鄉很失格。

這個話題瞬間又在原本的藝術氛圍上出圈。

到了時尚圈。

好多下午晚上出來的報紙、媒體，哪怕不是藝術版面，也在提到這個事情。

甚至連有些“別有用心”的電視新聞，都趕緊抓了這個消息。

爆炒！

渲染東方就是製假的源頭的話題。

迪奧這邊更是因爲只隔着幾條街，直接找上門來。

荊小強卻不慌不忙的請對方跟公司總部查一下，有沒有跟東方授權品牌分類。

哪怕只是授權在中國區域使用，這也不違規啊。

更主要的是，我們這裏還帶了幾套迪奧牌運動內衣，你們拿去試試看，有沒有市場興趣？

如果你們沒有興趣，那我們就開始用MIYA的品牌進行銷售了哦。

到目前爲止，整個花旗市場的運動內衣，還屬於很小範圍的運動器材。

但是看看全美風行的慢跑運動，就知道這個運動胸衣的市場前景了。

老實說，迪奧品牌這邊一開始是很不屑的。

我們是要講品牌故事的高檔生活引領者。

怎麼可能來做這種汗津津的東西。

可看了荊小強出示的授權證書照片，打電話也能跟歐洲總部查詢到確有此事。

剛要警告這種東西不許做了，起碼不許出現在花旗市場。

耐克之類的運動巨頭就已經找過來了。

千萬不要低估了資本主義商家的敏銳嗅覺。