383、導火索來了

高校搖滾演唱會的意義不在於每首歌都要唱得有多好。

荊小強他們衡量的，更多是朗朗上口的旋律感和積極向上的歌詞內容。

畢竟唱得再好，估計跟荊小強比起來都差了十萬八千里。

也許恰恰是這種演唱技巧上的反差，讓現場大學生們充分意識到荊小強不斷強調的去感受，去嘗試，去觸摸音樂的目的！

每個人都可以嘗試用音樂來豐富自己的人生。

對的，1991年底，由北向南貫穿的首屆高校搖滾演唱會，之所以留下了無比深刻的印記。

就是展現出了無數原生態的大學生搖滾樂隊真實模樣。

他們的青春，他們的迷茫，他們的振奮，他們的苦悶，他們的追求和夢想。

沒有半點包裝的痕跡。。

遇見唱破音，忘詞，緊張得手足無措出錯的時候，剛開始還有人喝倒彩，荊小強他們卻在臺上笑罵鼓勵。

這不就是大家的人生寫照麼，勇敢嘗試走進自己不熟悉的領域，但無比熱愛和願意付出汗水的領域。

剛開始不就是跌跌撞撞，出錯纔是常態麼。

老師、前輩是怎麼鼓勵引導的。

相比所有人，這些樂手歌手敢站到臺上已經需要莫大的勇氣，也是付出了多少排練跟學習纔有這個資格。

這演唱會與其說是表演給大家看，不如說是在給大學生們展現人生心態。

展現這些了不起的同齡人，敢於衝破平庸的姿態。

配得上一次次的掌聲對待。

荊小強時不時的拿着麥克風在旁白講解建議，硬生生的能把氣氛給扭轉過來。

到後面有人出錯，大家都是趕着奉獻掌聲鼓勵。

而荊小強、黑仔、陳丹尼他們穿插其間的表演，又保證有足夠的精彩看點。

持續三個小時的接力演唱，展現出大量創作風格繽紛多樣的搖滾、民謠歌曲。

估計也激發了好多大學生都想搞把吉他來學着彈唱的願望。

音樂是什麼？

是人們感情的語言。

是用來傳遞表達人心情感的藝術形式。

有些人過於拔高了這種藝術形式，畫地爲牢的禁錮成了極少數人能夠染指的奢侈品。

這樣就能彰顯他們的地位，才能帶來巨大利益。

可實際上所有的藝術形式都應該是爲人們的情緒服務。

人都是有情緒的。

是有喜怒哀樂各種思維活動的生物，不是冷冰冰的鋼鐵機器。

再怎麼宣揚螺絲釘精神，也好歹也要給點潤滑劑吧。

在時代的碾壓下，音樂、文學都是用來舒緩情緒的最佳方式。

荊小強普及的是這種藝術服務人生的態度。

就像他在鵬圳做的那樣。

可以想見，他會在大學生，這個時代最擁有思考能力的人羣中，形成多少擁躉。

他儘可能迴避音樂中被強行賦予的各種ZZ色彩，也在剝離那些無病呻吟、憤怒陰暗的情緒。

把極端的兩頭都給淡化，選擇最能迴歸音樂本質的部分。

這讓王峯站在臺邊一次次陷入沉思，然後又不停的在手邊曲譜上寫寫畫畫。

他這寫曲兒的能力也是沒誰了。

八點過，依依不捨的大學生們，纔在王峯帶領的《祖國》演唱中逐漸散去。

荊小強已經敲定，明天的演唱會，會繼續由全新的樂隊歌手們表演，然後最後第四天才由前三天涌現出來比較優秀,更能得到大學生們歡迎的樂隊、歌手重組表演。

這種三湊一的選拔模式,也會在未來的高校搖滾演唱會中延續。

算是一層層篩選出來作爲新專輯的主力備選。

這也算是種激勵機制。

在搖滾樂隊中形成良性競爭。

而這個選拔的決定權,就在他一個人手裏！

爲了迴避可能產生的各種爭論和弊端，荊小強用自己毋庸置疑的專業水準，直接說一不二了。

有時候過度的民主反而意味着啥都幹不成。

偏偏所有人對他又是絕無二話。

打心眼兒裏佩服。

無論是放着那麼多商業演出賺錢的機會不去,還是不遺餘力的推動演唱會、街頭傳唱、專輯發行上。

都值得信賴。

這就是公信力的凝結。

其實荊小強不過是想抓住培育這種高校音樂力量的機會罷了。

他太明白機會稍瞬即逝！

很多人都不知道，90年代初,是音響發燒的全盛時期。

CD的橫空出世,真正還原了什麼叫做原汁原味。

所有人都以爲從此以後人類世界都會對音樂更加享受。

卻沒想到這個開端,就是巔峯，後來就一次次的落花流水。

無論是VCD機的蓬勃發展,盜版碟的逐漸風行，互聯網時代的來臨，MP3的迅猛傳播力,視頻時代對音樂的全面碾壓。

一個個應接不暇的時代印記都會撞擊到非常羸弱的音樂市場。

如果不趕在這之前培養點什麼……

荊小強心裏是沒有目標的,他也不知道國內音樂會變成什麼樣,上輩子他本來就不是個音樂人。

算是盡心吧。

儘可能把美好的音樂弘揚起來。

在一片片真心實意的掌聲中,滿頭大汗的荊小強裹上防寒服下班。

下班他就不管正事了。

心頭正在尋思待會兒是給小白打電話，還是她在什麼地方等,儘量不給人看見，這特麼不會就是偶像包袱吧……

後臺運營導演就湊上來小聲：“有人一定要見您……”

這傢伙就是歌舞劇系的大四生，從《祖國》團隊跑龍套就開始參與,荊小強其實是朝着歐美那套後臺管理模式在培養。

哪怕是個免費的搖滾演唱會，也要有各部分的職權劃分和職務安排。

這都是在做培養準備,早日用上自己的人手，更是要破除這時候什麼都仰慕國外的跪舔心態。

荊小強第一反應也是啊,馮曉夏來了麼。

結果是一老外！

還是男的，滿臉大鬍子的那種糙爺們兒。

估計不是老外,都不會允許他靠近後臺的。

現在不美到慘絕人寰的那種大美女，誰都不認賬，跟着荊小強的人都牛皮哄哄了。

荊小強倒是一眼就能看出來這傢伙也就二十多歲，嬉皮士的一個變種，不修邊幅的歐美大學生很多這款，隨口就英語你丫誰啊？

誰知對方用港普：“我嘿樓肯輪啊，專門來找你……”

荊小強的粵語也是在跟着陳薇羽突飛猛進,樂了：“你不會英語？我不會說粵語。”

對方只好轉換回母語：“叫我盧崑崙，我是澳洲人，很喜歡中國文化，最近七八年都在HK做DJ,在瑞查那看到了你的電影，建議把我剛做的一首曲子放進去，你女朋友叫我來找你。”

荊小強暗道幸好周圍能聽懂這澳式英語的不多，低聲帶着往外走：“哪個女朋友？”

瑞查就是這次導演編輯團隊裏的一員，通過他聯繫上莫妮卡或者安寧，都可能。

盧崑崙果然露出男人都懂的鬼頭鬼腦表情：“電影裏的女主角，她說她是你太太……”

荊小強哈哈大笑：“什麼曲子，我聽聽看？”

老子抗擊英軍的電影，還要你什麼洋人的曲子嘛。

後臺就有不少樂器樂手，什麼曲譜都能吹拉彈唱的聽聽看。

盧崑崙卻從羽絨服裏摸出個隨身聽把耳機遞過來。

荊小強直接愣住，居然是那首著名到不能再著名的跑馬溜溜的山上……

嗯，就是《康定情歌》。

雪域高原邊上的民族情歌。

怪不得會被瑞查推薦。

被譽爲全世界最具代表性的十首歌曲之一，被NASA送進太空探測器播放。

某種意義上來說，八九十年代的歐美國家，對中國的印象，還停留在這首歌。

同時期我們國內向外推動的文化印記，也都是跟這類似的《茉莉花》、《梁祝》，還有武術……

全都是老氣橫秋的民族遺產。

可盧崑崙這首《康定情歌》居然充滿了讓荊小強無比熟悉的電子風！

所以曲風顯得特別雍容華麗！

好比用鋼琴、電子琴、吉他、琵琶、小提琴等等，任何一種樂器都能獨奏這些歌曲。

但一支交響樂團演奏出來，絕對氣勢磅礴得多。

不過又有誰平時都能隨時聚齊樂隊演奏呢，哪怕錄專輯，很多歌手都請不起標準的交響樂團。

所以搖滾樂隊四個人的常見規模，才這麼容易流行出圈。

這就是時代變革的更替。

不流行七八十個人的樂團爲權貴演奏了，現在更多是幾個年輕同好興趣相投的表達音樂感情。

可這從五六十年代崛起的新變革，在遇見電子樂之後又落後了。

從八十年代開始，單個的電子效果器、合成器開始誕生，剛開始還是純粹的硬件效果器，等到八十年代末個人電腦出現，電子程序開始被樂迷們搗鼓出來。

如雨後春筍般，各種軟件模擬各種樂器的音效層出不窮！

也就是用一個電子琴鍵盤，用彈奏鋼琴的方式，就能彈奏小提琴、吉他等等各種樂器，甚至乾脆連彈奏都省了，直接輸入曲譜就行！

有些好點的電子琴都自帶這些模擬功能。

但在專業人士手裏，用小提琴“彈”一遍，用貝斯“彈”一遍，鼓點，鋼琴，圓號，啥都能彈一遍。

錄下來，這就叫一條音軌。

在電腦裏面再把無數條音軌平行播放，那不就是一個人的交響樂團了？！

荊小強有種抓住時代脈搏的穿越感！