第12章 体验派

兴许是奈莉茫然到呆住的模样让卡梅隆觉得很有意思，等待道具组架设新布景的时候，他还有心情指点小姑娘几句：“是不是觉得自己随便乱演比精心准备时还要好，有点不理解？”

奈莉刚点下头，卡梅隆马上就紧跟着说道：“那是你的错觉，你在刚才那场戏中绝不是随便乱演。”

“你可能在家里无数次地排练过这场戏，并且一次次地录像，你以为那时的你已经做好了万全的准备，没有剧组那么多人的干扰，一定会做出更好的表演，但当你回看录像带才发现，在家进行的排练几乎没有长进，甚至一次比一次糟糕，一直找不到感觉。”

卡梅隆不愧是知名大导演，一下子就说中了奈莉这段时间以来所面对的恶性循环。

为了不让自己在正式拍摄时表现得太过于不知所措，以至于拖慢整个剧组的拍摄进度，奈莉没少在演技老师的帮助下事先排练与自己有关的戏份，但那个老师从没具体告诉过她表演到底是什么，也没说过一场令人拍案叫绝的表演有着怎样的呈现过程，更别说一个好演员在表演时的心理活动陈述了。

演技老师只是像填鸭子一般地把部分演艺常识强行灌输给她，然后以最快的速度进入到实践阶段，首先教会她走位，保证她不会在表演中走出拍摄范围——也就是俗称的出画——接着才是各种实用的表演技巧，而这些表演技巧主要集中在如何更好地控制面部肌肉上。

尽管没有明说，但她的老师不时间透露出的讯息已经能够表明其观点，这就是个极度推崇表现派的演艺圈从业人员，他认为演员只要控制好面部肌肉，在该哭的时候哭，在该笑的时候笑，不会因为演技太虚浮而让观众们不停出戏，那就是一名合格的演员。

至于什么往角色里投入感情，在她看来完全没必要，她的演技是模板化的，尽管也会把某种情绪细化成多个分支，比如愤怒这个大类别里面还包含着纯粹的生气、恼怒、厌烦、气极反笑等许多拥有细微差别的小划分，但说到底还是一套模板走天下，演出来的角色本质上都一个样，没有能让人记住的人物光彩。

在今天之前，奈莉也没觉得这个教法有什么不对，她一个初次当演员的菜鸟，在刚起步的时候当然会选择相信专业人士的指导，只是在那位演技老师的带领下，她此前在家中排练时的表演也相当模板化。

正因为如此，奈莉从没体会过什么叫入戏，但凡进入所谓的表演状态，她的脑子里就开始不断闪现出各种事先设定好的表演步骤，“这句台词之后要倒退两步”“这里要刻意躲避对方的视线以体现自己的恐慌情绪”“流不出眼泪就干嚎，总比没有表情要好”等等类似内心旁白的话外音时刻占据着脑海中的显眼位置。

更别说同步体会角色的灵魂共鸣了，有时候奈莉自己都会因为心中无处不在的杂念而出戏，表现在摄像画面中，就是整段表演看起来都非常假，仿佛拙劣的小学生话剧式表演。

那时的奈莉还觉得是自己修炼不到家，没法把面部表情控制到极致，所以才会出现怎么演都非常不自然地状况，还想着自己果然没有表演天赋，之后估计只能用这种不尴不尬的演技在商业电影中厮混了，一些有追求的文艺片导演兴许都不愿意让她出现在自己的影片中。

“我只能说，你之前绝对没有找准适合自己的表演方法，如果我没看错，你之前很努力地在往表现派靠拢，但效果你也看到了，你与表现派的适配程度非常低，我想你应该更适合体验派的表演方式。”

在奈莉差不多想通了的时候，卡梅隆做了进一步的解释，“就像你刚才说的，你在开拍后吓得脑子一片空白，全凭本能去表演，却比在家做好万全的心理准备时表现得更出彩，这就证明你天生就不适应表现派这种表演时需要想很多东西的演技方法。”

似乎觉得自己说太多容易绕晕面前的小姑娘，卡梅隆想了想，还是决定点到即止，最后以一句干脆利落的建议话语结束了谈话，“我认为你应该记住刚才表演时的感觉，然后回去研究一□□验派的呈现方式。”

奈莉点了点头，向卡梅隆道谢后回到自己的小马扎上坐好，跟妆师见状马上过来给她补了下眼部附近的妆容，没几分钟就又提着化妆箱远离了这块儿区域。

此时下一场戏的布景已经完成了大半，奈莉却不可抑制地发起了呆，作为一个理解能力相当好的姑娘，她大致上明白了卡梅隆刚才那些话想传达的意思。

这位大导演一改往日的看法，竟然在这场戏后突然觉得她很有表演天赋，并且认为她之所以在前面的两场试镜以及私下彩排时表现得不好，仅仅是她用错了表演方法，如果从表现派改成体验派，她就能从菜鸟演员直接跨越到天赋童星的阶层？

大概……就是这么个意思吧……

奈莉有些难以置信地啧了一声，她还从来没想过，自己居然能和“有演技天赋”这几个字联系在一起，要知道之前在家观看自己的排练录像时，她可没少被画面中的自己尬到脚趾抓地，一度认为自己以后要真的出名了，绝对会年年都被观众投票选入“演技最差女星TOP10”榜单。

可现在卡梅隆却推翻了她的自我认知，要不是她自个儿也从监视屏幕中看过了自己整容般的优秀演技，还真不一定会轻易相信对方的说辞。

当然，她是否真像卡梅隆说得那么有天赋其实不是目前要思考的重点，奈莉首先要思考的东西肯定与表演方法有关系。

作为一个极有上进心的姑娘，既然做了演员，奈莉还是想要好好工作的，如果能有办法提高演技，她自然想要尝试一下，而根据卡梅隆的指点，用表现派还是体验派的方法来进行表演，对她个人最终呈现出的表演效果有着巨大影响，她肯定要考虑是否以最快的速度改变自己的表演路子。

就目前来讲，很多人会把表演方法大致分为三个派别，表现派、体验派，与方法派。

这三个派别中，体验派大概是最重天赋的，没有一定表演天赋的人压根儿学不会体验派。

体验派的演员常常把自身代入角色，在表演期间有部分抛弃自我人格的行为，讲究的就是一个全情投入，正是如此，他们所呈现的角色通常有人性光环，容易让观众产生代入感。

拿直男演同性恋举例，体验派往往会催眠自己就是同性恋，一个特别疯魔的体验派演员在最入戏的阶段，自己是直是弯都不一定分得很清。

但值得注意的是，体验派演员在拍戏时很讲究状态，状态不好的时候就怎么拍都不对味儿，演技上限很高，下限却也低得离谱，演砸的状况不在少数。

而表现派就不怎么会干催眠自己的事儿，他们也不会在拍摄时感觉自己就是这个角色，就像奈莉的演技老师那样，一切场景与状况在他们心中都有对应的模板，可以对照着演，不需要投入特别大的感情。

好的表现派演员通常有着很强的肌肉控制能力，该哭就哭该笑就笑，绝对不会做出让人不知所谓的出戏表情，也就是有着绝对的下限，再差也差不到哪儿去，但缺点是普遍没有爆发力，创造灵魂角色的概率较小。

再次拿直男演同性恋举例，表现派会在表演之前去观察大多数同性恋是怎么行为处事的，然后去模仿他们，能把表面模样模仿个十成十，至于有没有灵魂，那就是需要交给观众去评判的事儿了，他们通常不管。

至于方法派，那就是这两种极端表演方式的中间值，需要投入感情，但不像体验派那么疯，也需要仔细思考表演时该怎么做，但又不像表现派弄得那么精细，而且他们通常会用代替法来表演。

还是拿直男演同性恋举例，方法派和表现派一样不会催眠自己是同性恋，但他们也不会花费大量时间去模仿同性恋，方法派的表演手段比较取巧，干脆就直接把和自己演对手戏的男演员想成是女的，用和女演员一起表演的方法去饰演同性恋。

现在大部分演员其实都是方法派——当然还有很大一部分哪个派别都不是，纯粹乱演的——没点表演天赋没法走体验派的路，没点对身体的控制力和观察模仿的能力，表现派也根本走不通，就像奈莉的演技老师，说是表现派，但其实算不上炉火纯青，只是教教小菜鸟倒也足够了。

关于这三个派别的详细信息奈莉上辈子就有所了解，她到底是做过一段时间的娱乐记者，实践经验没多少，嘴炮能力可不低，该懂的理论知识都懂，并且很快把这些派别的具体信息和卡梅隆的建议结合在了一起。

很显然，她之前一直在用表现派的方法演戏，毕竟演技老师就是这么教的，但她这么演的时候都表现得很一般，当她刻意去控制全身肌肉照着规划好的路线走时，不仅她自己难受，观众看着也难受。

反而是刚才那段放飞自我的表演受到了卡梅隆的认可，并暂时扭转了这位大导对她固有的演技不好的印象，可奈莉其实并不确定自己刚才的表演方式是否属于正宗的体验派，她也没觉得自己刚才有多么投入啊。

于是现在她就很茫然，不知道自己今天接下来的表演该怎么办，难道还要继续放飞自我？

那好像有点难度吧？

她甚至不记得自己刚才是怎么进入的那种脑子无法控制身体的状态。

就在奈莉低着头试图复盘那种玄妙的感觉时，一个中年女人从背后接近她的位置，轻声招呼了一句：“奈莉？”

抬头看去，向她走来的是一个身材有些娇小、盘着长发的拉丁裔女子，正是奈莉的经纪人莉莉·米勒。